bashflyng

Pues parece que fue ayer cuando bencer y yo estrenábamos nuestras flamantes cuentas de root en este servidor. Ese primer día había que entrar a golpe de IP, pero ya habíamos decidido unos días antes que el proyecto se iba a llamar cauterized.

Sin embargo, dos años después creo que muy poca gente sabe el por qué de ese nombre. Una sesión de brainstorming poco productiva, y decidir coger un disco de tweaker para relajar vendrían a resumir rápidamente el proceso de selección. Ah bueno, y la charla filosófica sobre lo conveniente de elegir un nombre comercial o mejor uno que mole que no falte xD

Cauterized es la segunda canción de este señor disco, una perla instrumental a la que no le hacen sombra las ilustres voces (Robert Smith, Johnny Marr, etc) que colaboran en el resto de canciones.

En fin, aquí queda nuestro “himno” xD

Cual hijo en un anuncio de El Almendro, Blog Voyage vuelve a su origen (aunque un poco adelantado a la navidad, todo sea dicho). Nuevos aires para este destino, del que pido simplemente el país, pero os adelanto como pista que no es un sitio al azar y se puede identificar con nombre propio.

Anteriores destinos:

• Sydney, en el blog de bashflyng
• Moscú, en la jaula del último mono
• Palau Kapas, en la bitácora de javifields
• El canal de Suez, de nuevo en la jaula

Oceansize, a veces calificados como un grupo de rock progresivo y otras como un grupo de la escena indie inglesa. Lo cierto es que su música es lo suficientemente variada para que incluso ambas definiciones se queden cortas. En sus discos se entremezclan sin problemas pasajes atmosféricos con momentos de guitarreos metaleros, destacando siempre la voz y las letras casi poéticas de Mike Vennart.

En la línea de: Mogwai, My Bloody Valentine, Aereogramme, Slowdive…

Lo curioso de todo, es que de este grupo ya habeís escuchado todos (y además hace muy poco) un fragmento de una canción. La dejo aquí entera para que hagaís memoria: Music for a Nurse

Para saber más: Oceansize Official Site

PD: El siguiente destino de Blog Voyage se publicará hoy a las 23:00

Aquí va una propuesta de juego para ir viajando a dos bandas (por los blogs y por el mundo). La idea es sencilla, se escoge un lugar concreto, ya sea una ciudad/pueblo o una parte de ésta (monumento, edifício), o un accidente natural identificable (un río, una isla, una montaña, etc.).

Como pista se muestra una imagen del lugar obtenida usando GoogleEarth. El primero en acertar es el encargado de poner en su blog el siguiente destino.

Se llevará una ruta de viaje, de modo que se vaya indicando los lugares que se han visitado y en que blog se ha hecho la visita.

Comienzo el viaje visitando una ciudad, quien acierte el lugar continúa :D

Un poco de música ambiente con la guitarra como protagonista para resucitar este blog. The Gentleman Losers es el dúo formado por los hermanos Samu y Ville Kuukka, que se estrenan con un disco que mezcla perfectamente la electrónica con instrumentos tradicionales.

Os dejo con Gold Dust Afternoon, un tema de su disco homónimo.

Más información en: City Centre Offices

Más en breve :D

Año terminado, y la verdad que ha sido un año muy bueno para la música en mi opinión. Me ha costado lo mío reducir la lista a sólo 10 discos, se quedan muchos buenos fuera, pero al menos creo no haber dejado ninguno malo dentro. Aquí va mi Top Ten personal (en orden inverso para dar más emoción xD).

#10. Pelican - The Fire in Our Throats Will Beckon the Thaw

Disco instrumental con la densidad y la dureza propias de este cuarteto de Chicago. Un discazo más a englobar el exquisito catálogo de la discográfica Hydrahead.

#9. Aphex Twin - Analord

No es un disco, sino una colección de vinilos cortos con la que Richard D. James ha experimentado todo lo que ha querido y más a base de sintetizadores puramente analógicos. Una pequeña joya de la electrónica que ha ido llegando por fasciculos.

#8. Dredg - Cath Without Arms

Estos californianos saben dar un toque de sentimiento a sus canciones que muchos grupos ya quisieran. El disco en mi opinión no llega a tocar el techo que se marcaron con su anterior disco, “El Cielo”, pero es lo suficientemente bueno para ganarse un octavo puesto en esta lista.

#7. Buckcherry - 15

Vuelve el rock puro y duro. Después de un intento fallido de carrera en solitario, Josh Todd ha vuelto a juntar al grupo que sacó el disco más cañero del 1999. 15 es un retorno que no decepciona, han vuelto para dar caña y sin duda la dan por los cuatro costados.

#6. Bloc Party - Silent Alarm

Con influencias de grupos como Sonic Youth o Joy Division, estos londinenses se han marcado un disco debut de impresión. Unas letras con compromiso político rematan un disco que demuestra que dentro del hype hay grupos a los que les sobra calidad.

#5. Wintersleep - Wintersleep

Canciones con unos desarrollos de voz e instrumentación capaces de ponerle los pelos de punta a cualquiera. Wintersleep beben de grupos como Tool, pero transforman esas influencias en temas más tranquilos y con una emotividad increible.

#4. Porcupine Tree - Deadwing

Con In Absentia se pusieron un límite muy dificil de superar, pero también lo hiceron anteriormente con Lightbulb Sun y con el genial Stupid Dream y no por ello han perdido el norte. Porcupine Tree han dejado de ser un proyecto paralelo más de Steven Wilson para convertirse en los grandes herederos del rock progresivo.

#3. Sigur Rós - Takk…

Cuarto disco de estos islandeses, y otra obra de arte que ha ido directa a mi estantería. Sigur Rós son el sentimiento hecho música, no hay palabras para describirlos.

#2. Nine Inch Nails - With Teeth

Reznor ha vuelto con mucha fuerza después de 6 años. With Teeth tiene momentos que recuerdan la perfección que fué The Fragile, canciones más duras que recuerdan a The Downward Spiral o al Broken, e incluso momentos que rememoran al Still.

#1. Red Sparowes - At the Soundless Dawn

Curioso el dato que esta lista la abran y la cierren discos instrumentales, pero este puesto se lo han ganado a pulso los Sparowes. Con canciones con una longitud media de más de 8 minutos está claro que este disco no es para todos los paladares, pero si logras cogerle el punto descubriras lo innecesaria que puede llegar a ser la voz humana.

Morphine son un grupo cuando menos curioso. Suenan a rock, pero su principal característica es que el grupo carece de guitarrista. Como sustituto de los riffs de guitarra el elegido es el saxofón, y no dudeís que hace un trabajo fenomenal.

El sonido de Morphine se caracteriza también por una linea de bajo clara y constante, rematada por una voz muy limpia y fácil de entender que se compenetra muy bien con la mezcla de bajo más saxofón. Sin duda suenan a rock, pero muy bien mezclado con toques de jazz y de blues.

Biografía:
El grupo lo forman originalmente en 1990 Mark Sandman (bajo y voz) y Dana Colley (saxo). Completaría el grupo Jerome Dupree en la batería. Su debut fue ‘Good’, un disco que logó una relativa aceptación en el panorama underground americano. A este éxito contribuyó en buena medida el buen trato que recibió el disco en las radios universitarias, donde no era raro oir canciones del disco.

El siguiente disco de Morphine sería su primer gran éxito. Cure for Pain (1993) vendió más de 300000 copias, cifra impensable para un sello indie como Rykodisc. En 1995 sacaron su tercer album, Yes, que les reafirmaría como grupo de culto.

Tras estos dos éxitos, Dreamworks compró los derechos de Morphine a Rykodisc. Su albúm debut con Dreamworks, ‘Like Swimming’, aún siendo un disco a la altura de los anteriores no consiguió sacar a Morphine de su estatus de grupo de calidad pero poco conocido a pesar de contar esta vez con el apoyo de una gran discográfica.

Lamentablemente para los fans de Morphine, la historia del grupo acaba en el verano de 1999. Durante un concierto en Roma, Sandman sufrió un infarto que acabó con su vida a la edad de 47 años. El grupo estaba trabajando en The Night, disco que se comercializó tras la muerte de Sandman.

Dejo un tema del Yes: Morphine - Radar

Electrónica tranquila, muy relajada y en ocasiones con un toque oscuro muy característico. A Reminiscent Drive es el proyecto en solitario de Jay Alansky, compositor francés que no sólo comparte nacionalidad con los geniales Air.

‘Mercy Street’ es su primer disco, 16 canciones muy cohesionadas pero para nada iguales. El disco te sumerge en su atmósfera desde la primera cancion, y con sutiles cambios te pega un viaje sonoro para el recuerdo. De agradecer el detalle de acabar la última canción con los compases del inicio de la primera, cierra el ciclo del disco y te permite seguir con el viaje sin ninguna interrupción xD

Os dejo un tema del disco: A Reminiscent Drive - New Jerusalem

No hay enlace a página oficial ni nada, ya que el grupo desapareció tras su segundo disco y nunca ha sido demasiado conocido. Una lástima, ‘Mercy Street’ fue sin duda un disco revolucionario para su época (1997), de sobras a la altura del ‘Premiers Symptomes’ que encumbró a Air ese mismo año.

Un mini tutorial para los que somos incapaces de hacer nada útil en los laboratorios del CPS.

¿Qué hay que tener instalado?
Un ordenador con VMWare con Windows en la máquina virtual. Como host yo tengo linux, pero si uno se apaña con las pipes en Windows supongo que también se podrá hacer.

Proceso
Con la máquina virtual apagada, ir al diálogo de añadir hardware. Allí, añadir un serial port. En ‘connection’ se marca ‘use named pipe’, y se rellena con los siguientes parámetros:

• /tmp/vmcom1 (nombre del pipe)
• This end is the server
• The other end is an application

De este modo queda establecido un enlace virtual entre el puerto com1 y el socket unix /tmp/vmcom1. Todo lo que se envie desde Windows irá a parar al socket, y todo lo que se envie por el socket lo recibirá Windows.
Para enviar y recibir datos de forma sencilla he creado un par de programas que conectan a un socket local y se encargan de enviar o recibir.

Resultado

Recibiendo un mensaje mandado por el socket

Código
Programa para enviar datos por un socket unix: socksnd.c
Programa para recibir datos de un socket unix: sockrcv.c

Grupo francés, electrónica propia de la inglesa Ninja Tune, y una plena inspiración en el tango argentino. Curiosa la mezcla, pero impecable el resultado.

Les ha bastado un disco, “La Revancha del Tango”, para consagrarse como uno de los grupos de culto dentro del downbeat. Tienen también un disco de remezclas, “Inspiracion-Espiracion Remix”, que no logra calmar las ansias de los que esperamos más material original de este grupo.

Para ir saboreando: Gotan Project - Queremos Paz

Página oficial